俗话说三分料七分艺，精美的工艺，使得玉石的美得以绽放。古语有云“玉不琢，不成器”，一方好玉，需要考究构思，巧妙设计，良匠执刀，精雕细琢，方能蜕变。

说到玉石雕刻，我们能想到的最全的玉雕图解，就是清光绪十七年李澄渊所作的《玉作图》，他将古代玉器制作分为十二道程序，过程极为繁琐，经过几千年的文化传承，现代玉雕工艺已在千年的文化沉淀之中，取其精华、去其糟粕，变得越来越完善了。

如今，我国的玉雕工艺在长期治石工艺内不断演化，并单独的形成一个艺术门类，自成体系，具有神秘的色彩。同时经过不断发展，玉雕工艺形成丰富的技法：

（一）浮雕：是一种重要的玉雕工艺，是将图案和造型雕刻在平面上，有浅浮雕与高浮雕之分，前者是通过简历形式，将线纹挖掉，或者将图案外侧轮廓底子挖掉，让玉石有凸起线饰效果。而这一特点通过良渚文化玉琮便可得到体现，都是利用这一工艺手段来对兽面眼、口、鼻等进行雕琢。后者是通过挖削底面形式，促进立体图形形成，并将阴线纹塑形加入其中。这种玉雕工艺在战国时候兴起，尤其是明清时期十分流行。

（二）内雕：是深达玉料内部的玉雕方法，在玉石的内部进行浮雕与圆雕。

（三）圆雕：属于三维立体雕刻造型形式，主要在立体兽以及人物造型中应用较多，特别是商周时期的一些玉器和红山文化玉器较为常见。

（四）镂雕：又有透雕之称，镂雕是在雕刻过程当中仅仅对玉料的一侧进行雕琢，穿透玉料进行雕琢，由于玉件当中具有两面相同空间情况出现。如在良渚文化当中玉冠状饰主要采用镂雕工艺。商代时期镂空玉凤扑面变得非常的平滑，显示出这一时期镂雕工艺已经十分的成熟，特别是元代时期，这一技术工艺获得了空前发展，如玉炉顶主要就是采用透雕方式进行雕刻。

（五）俏色雕：是将玉料自身具有的颜色巧妙的进行应用，恰当的划分玉料自身具有的颜色，达到巧做天河的良好效果。

（六）花下压花：是通过多层透雕形式演化而来，玉件制作过程当中，底纹选择细密镂空纹饰，表面的花草与龙纹造型利用半浮雕的技法来进行衬托，使浮雕装饰面形成两三层。

（七）抛光：利用这种方法使玉雕作品表面更加的光泽，润泽晶莹。

（八）线刻：是通过单线条刻形式设置成花纹图案，有单阴线以及双刻阴线之分。汉代之前，很多玉件阴线都是利用浮浅方式进行线刻，通常是通过短线进行连接。

按照玉石种类、地域性、风格特征和雕刻手法，分有以下类别：

（一）根据玉石种类，主要分为硬玉和软玉两类。

硬玉主要指翡翠，而软玉则是指质地柔软的玉石，包括和田玉等。在硬玉中，翡翠是最为著名的品种，其颜色鲜艳、质地坚硬，深受人们喜爱。而软玉则以其质地细腻、纹理丰富而著称，常被用于制作饰品和摆件。

（二）按地域性，分北派、南派、扬派和海派。

·北派玉雕主要指北京、天津和辽宁一带的玉雕工艺，以雕刻圆雕花卉、立体神佛、人物群像等为主，技艺古朴典雅、庄重大方。

其特点在于善于量料取材，因材施艺，特别注重俏色，玲珑剔透、质地坚硬、色彩绚丽。北派的玉雕技艺源远流长，深厚而且精湛，具有宫廷艺术的风格。

·南派玉雕则以广东、福建一带的玉雕工艺为代表，受竹木牙雕工艺和东南亚文化的影响，在多层玉球、镂空雕、高档翡翠首饰的雕琢上独树一帜。其造型丰满，工艺玲珑，形象传神，形成南派的艺术风格。

·扬派玉雕则以扬州地区的玉雕工艺为代表，讲究章法，工艺精湛，造型古雅秀丽。其特色在于山子雕和巨雕的创作，作品章法严谨，层次分明，线条流畅，构图新颖。

·海派玉雕以上海为中心地区的玉雕艺术风格为代表，形成于19世纪末20世纪初。海派玉雕以器皿之精致、人物及动物造型之生动传神为特色，造型严谨，雕琢细腻，庄重古雅。海派的玉雕艺术风格是在上海特定的文化氛围中逐渐形成的。

（三）根据玉石雕刻的风格特征，可以将其分为传统派和现代派。

传统派玉石注重雕刻技艺和传统文化元素的融合，如明清时期的玉雕，其工艺精湛、造型别致，具有很高的艺术价值和文化内涵。而现代派玉石则更加注重创新和个性化，雕刻主题多样，既可以是传统的吉祥图案，也可以是现代的艺术形象。

（四）根据玉石的雕刻手法，可以将其分为写实派和写意派。

写实派玉石注重形象的逼真和细节的刻画，如人物、动物等形象栩栩如生，具有很强的视觉冲击力。而写意派玉石则更注重意境和情感的表现，其形象简约、流畅，给人留下深刻的印象。

玉，自古以来就深受中国人的喜爱。它细腻、温润，仿佛包含了世间所有的美好。不仅是一种美丽的装饰品，更是一种精神的象征，它代表着高雅、纯洁和完美。在岁月的长河中，它的价值不仅在于美丽，更在于它所承载的历史和文化。

玉的美，需要用心去感受，每一次触摸，都能感受到它那独特的质感和温度。在繁忙的现代生活中，玉的静谧和安详或许能为我们带来一份心灵的宁静。